2014 金馬影展：《一座島的永恆》Corn Island 自然與人的詩意寓言
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| 一座島的永恆 Corn Island სიმინდის კუნძული George Ovashvili გიორგი ოვაშვილი│2014 Georgia, France, Germany, Czech, Kazakhstan│100min│Colour |
文／謝以萱
《一座島的永恆》應該是我這次金馬影展最喜歡的電影之一。此為喬治亞的導演 George Ovashvili 獲得捷克卡羅威瓦利影展*（Karlovy Vary International Film Festival）首獎水晶地球獎（Crystal Globe）的最新作品，將代表喬治亞參加 2015年奧斯卡最佳外語片。導演 Ovashvili 以極為優美細緻，如詩般的影像語言，來敘述人與自然之間，普世、亙古不變的關係——對抗之間共生，共生之間對抗。
* 卡羅威瓦利影展自 1946 年開辦至今已經 49 屆，在國際影展的分級上屬於A級影展，與柏林、坎城、威尼斯同等級。卡羅威瓦利影展其重要性在於，它作為中歐與東歐最具指標性的影展，引介這地區的優秀電影，而這區域的電影是台灣比較缺乏的，少有片商發行，大概也只能趁影展的機會一探究竟。
故事發生在喬治亞與阿布哈茲（Abkhazia，隨著蘇維埃政權垮台，從喬治亞分裂出去的自治國）之間的邊境地帶，那是長久以來因為族群主權議題而紛擾不斷的區域；二十幾萬人口因為族群、政治因素而被迫遷徙，流離失所，加上週邊的俄羅斯軍方勢力扶植阿布哈茲對抗喬治亞，使得這地區常年處於權力與土地的爭奪，人民長期處於恐懼之中。
然而導演並不以爭亂帶來的煽動、仇恨、激情、血腥殺戮來勾勒這地發生的事，反而將這一切苦痛與恐懼潛藏在極為徐緩優美詩意的語調中。電影描繪一位老農夫與正值荳蔻年華的孫女，在一座因為 Enguri 河水每年固定氾濫而沖積形成，有著肥沃土壤的小島上，過著蓋屋、翻土、種玉米、捕魚的生活。
影片一開始，老農夫獨自一人來到這座無人的小島，他將雙手深深埋入泥土地中捧起，放到嘴中嘗了一口，你知道，他是一位與土地緊密而生的人，只有這樣的人才會與土地有如此親密接觸的行為。翻動土壤的過程中，老農夫找到了一塊琥珀色的網墜，他將這網墜拭淨後放入胸前的口袋中；導演如此悉心地勾勒著。老農夫以小船載著砍下來的木材到小島上搭建房屋，將木樁深深打入泥土地中作為地基，切割合適的木板長度作牆，年輕的孫女也來幫忙，兩人就這樣憑著簡單的工具，將足以遮風避雨居住的小木屋搭起。
有了可居住的木屋之後，老農夫看著屋旁一大片空地，他拿起鏟子一小塊一小塊地翻著土，灑下從家鄉帶來玉米種子，祖孫兩人打算就此耕種定居。漂泊的人們不再每日搭小船往返，他們因著作物與屋舍而定居，試圖克服自然，與自然共存。但也不禁讓人思索，這對祖孫為何要捨棄原有的家園來到這裡？事實上，導演在這部作品中以文字告訴我們的背景甚少，我們不曉得這對祖孫從哪裡來，是什麼人，叫什麼名字，我們只能從影片中少數的台詞，知道這對祖孫說著阿布哈茲語。
導演 Ovashvili 刻意讓這部作品的台詞減到最精簡，長達兩小時的影片台詞不超過二十句，對 Ovashvili 而言，影像才是電影最重要的語言，由影像去勾勒出角色的關係、角色的背景，由影像引導電影而非文字。比如某一幕，美麗如初熟果實般的女孩站在河邊洗臉，一艘載著武裝軍人的馬達小船駛過，船上一位軍人眼神盯著女孩遲遲不肯轉頭，軍人毫不掩飾的眼神對上女孩恐懼的眼神，身上荷著槍支巡邏無疑表示了這地區的不平靜。短短的幾個畫面，便精準地呈現了影片中各種勢力的關係──軍人在這裡似乎可以為所欲為，而這讓人民感到不安恐懼，這樣的恐懼不需透過殺戮或血腥的畫面來呈現，也不需要文字說明，導演深深了解人類的心理，仔細營造每一個細節，光是影像就足以承載如此深刻複雜的意境。
台詞雖少，但台詞的出現，在這部作品中扮演相當關鍵的角色，點出了在人與自然之永恆拉鋸之外，人與人之間也一樣亙存的複雜關係──老農夫與孫女使用阿布哈茲語，而不定時在湖中巡邏的軍方則是使用喬治亞語，此外更有使用俄語的勢力。語言的差異，凸顯出這地區位於族群的交界，多元紛雜，彼此之間歷史糾結；同時，藉由老農夫與孫女的第一段對話：「這是誰的土地？我們不會被趕走嗎？」「這土地是屬於創造者的。」點出了他們對於土地的使用與擁有的焦慮。
這無疑也解答了先前的問題，這對祖孫的土地很可能在戰亂之中被奪去，他們居無定所必須尋找新的可居之地，連一座由河水沖積出，隨時可能再次氾濫的小島都勝過沒有土地──然而，這是一座美麗的小島，特別是當玉米長成時那一片綠意盎然，成熟時的金黃婆娑搖曳，導演也不免俗地作為女孩初經來潮的隱喻，那豐碩肥美的歡騰景象，情竇初開的女孩奔馳在高過頭頂的金黃玉米田中；然而緊接著卻是迎來色彩奔放到盡頭顯得有些枯竭的秋。
季節的更迭，時間的流動，是這部影片最讓我喜歡的一個環節。匈牙利攝影師 Elemer Ragalyi 以 35厘米的膠卷，細緻地讓那一切再現。從造屋到耕種，導演 Ovashvili 毫不急躁地展現了從無到有，回歸到時間與最單純的事物本身。這細細反覆的鋪陳，讓我想到了匈牙利導演貝拉塔爾的《都靈之馬》，儘管兩者所呈現的意境與調性相當不同，但是處理事物的精神本質卻是相似的──緩緩細細的勾勒堆疊，著迷於某些生活的細節，例如《一座島的永恆》捕魚曬魚烤魚吃魚，和《都靈之馬》的煮馬鈴薯剝馬鈴薯吃馬鈴薯。那些很可能被忽視的，關於生活生存最基本的一切。
回到電影本身。
導演 Ovashvili 為了拍攝這座島，為了精準地呈現環境的四季更迭，並控制河水，他走訪了世界各地，尋找了許多地方，但是都沒能找到合適的小島與湖泊，因此，他與劇組便人工創造出這座小島與人工湖，並且創造出玉米生長之不同階段的樣貌。Ovashvili 在接受訪談時提到，這些場景花了相當多的時間去設置，花了很多時間反覆地栽種玉米，再將玉米移植到人工小島上。
若是將整個劇組在拍攝過程中反覆創造場景的努力，與影片中的老農夫在沖積小島上試圖耕作定居併置，會赫然發現兩者的相似性，那是在當代社會中鮮有的執著與傻勁，Ovashvili 所嘗試的正如同老農夫在電影中行為的投射，試圖在自然與人為之間尋求道路，一種珍貴的，無論是出自自然或是人為的創造力；而這力量，又同時帶有新生與毀滅的性格，創造之前必有毀滅，世界上沒有什麼是永恆不變的，唯有時間的流動、自然的更替、生命的循環興衰，才是永恆不變的法則。最終，片尾與片首相互呼應，而我們也知道，那又是另一個循環的源起。
導演 Ovashvili 為了拍攝這座島，為了精準地呈現環境的四季更迭，並控制河水，他走訪了世界各地，尋找了許多地方，但是都沒能找到合適的小島與湖泊，因此，他與劇組便人工創造出這座小島與人工湖，並且創造出玉米生長之不同階段的樣貌。Ovashvili 在接受訪談時提到，這些場景花了相當多的時間去設置，花了很多時間反覆地栽種玉米，再將玉米移植到人工小島上。
若是將整個劇組在拍攝過程中反覆創造場景的努力，與影片中的老農夫在沖積小島上試圖耕作定居併置，會赫然發現兩者的相似性，那是在當代社會中鮮有的執著與傻勁，Ovashvili 所嘗試的正如同老農夫在電影中行為的投射，試圖在自然與人為之間尋求道路，一種珍貴的，無論是出自自然或是人為的創造力；而這力量，又同時帶有新生與毀滅的性格，創造之前必有毀滅，世界上沒有什麼是永恆不變的，唯有時間的流動、自然的更替、生命的循環興衰，才是永恆不變的法則。最終，片尾與片首相互呼應，而我們也知道，那又是另一個循環的源起。
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