《湯姆在農莊》Tom at the Farm：十月玉米田，如刀割般的傷痛

湯姆在農莊  Tom à la ferme（Tom At the Farm）
札維耶多藍  Xavier Dolan│2013│Canada, French│102min│Colour

文／謝以萱

我實在不喜歡許多文宣說的，這是多藍首次挑戰類型片，我想這無疑是種宣傳的手法，想為電影迅速找到可能的觀眾，好似一講類型片大家就內心自動歸類，我總認為，說這部電影是驚悚類型片不免有些框限他的作品了，《湯姆在農莊》絕對是超出典型驚悚類型片的框架，他以獨特的電影語彙，再一次玩出了相當有趣的東西。

從他第一部作品《聽媽媽的話》到《湯姆在農莊》，多藍電影關注的母題始終如一，一貫是母子之間的矛盾糾結情感、人與人之間各種層次複雜多元的情慾。


 《湯姆在農莊》也不例外，他一如往常地透過一次又一次事件的刻劃，深化那些人物的性格。從片頭一開始，高空俯瞰的鏡頭帶著我們追隨湯姆來到這農莊，那是他已逝去的戀人久未歸返的家鄉，要與他從未見過、甚至從未知曉的男友家人見面。那是個遠離蒙特婁的偏僻農莊，只有收割過的玉米田、爛泥巴路和乳牛，空曠、寂靜，連手機訊號都傳達不到的地方。男友一家，有著年紀老邁情緒不穩定的母親，以及有著伊底帕斯情結又極度恐同（恐同的另一面很可能是恐懼自己同性戀傾向的展現）的哥哥法蘭西，超脫「尋常」的環境與人物的乖僻，以及對過往和未來發展的難以掌握，共同營造出整個故事的懸疑氛圍。

心靈虛空，極度悲傷寂寞的靈魂碰在了一起，人的逝去／失去，為所有相關的人都帶來不同程度的情感空缺。多藍內斂而隱晦的動用了許多象徵性的符碼，來暗示湯姆和法蘭西之間同時存在著互斥、依賴、移情、相當糾纏難以簡單歸類的情感變化，兩人共同經歷的事情，某種程度也相互形成了新的痂與傷口；共同接生小牛、在穀倉中親密共舞、酒醉迷亂說出了：「你的味道、身體都和他（指已逝的男友）一模一樣！」法蘭西掐著湯姆的脖子，兩人之間似乎已相當有默契地說著：「你要什麼時候停都可以。」房間裡原本分隔兩側的單人床到後來併成了一塊，兩人之間的曖昧情愫不言而喻。

而母親與法蘭西的關係也相當複雜，年過三十的法蘭西依舊與母親共同生活（這在台灣好像一點也不奇怪），認為母親長期承受龐大情感壓力不忍讓母親獨居（她單親撫養兩個兒子，小兒子離家一去不復返後又逝世，同時承受法蘭西的暴力不受村民歡迎的壓力），甚而逼著湯姆編織弟弟有女友的謊言，還強迫湯姆住下來安撫母親的情緒；而母親情緒一激動就會以打罵喝斥法蘭西，或情緒崩潰大哭，這也讓人看到這對母子之間相互禁錮、限制、近乎窒息的情感。

一如湯姆在給男友的悼詞中寫著的：「我能做的只有將你取代。」

突然抽去的情感空洞，尤其是相當巨大劇烈的那種，幾乎很難療癒，面臨這樣的脆弱時刻（這時刻也許短暫也許很長），面對可能可以替代／填充的情感與關係，便如溺水的人攫取任何可以漂浮的事物一樣，法蘭西的母親要求湯姆講述死去的兒子和他「女友」的甜蜜過往是如此，湯姆透過講述死去的男友和他「女友」的甜蜜過往也是如此（在湯姆講述的過程中，很明顯地他是以自己的心情當作是那位虛構的「女友」）；而法蘭西與湯姆之間曖昧的情愫也是某種情感上的替代／移情，但並非完全取代，而是在那樣的基礎上發展出新的關係。死亡，對所有人而言並非結束，而是另一種關係的起始。

雖然悲傷，但很多時候情感上的傷痛不是都能「走出來」，那「走出來」其實是找到一種方式與苦痛共存，湯姆、法蘭西、法蘭西的母親都是如此，他們彼此之間相互禁錮、限制、依賴、愛恨交纏的情感，都是在嘗試尋找那與傷痛共存的方式；那像吸毒成癮一般，當下覺得身心得到撫慰，精神迷離甚至有些飄飄然，但知道得更多，或者保持一點距離之後，就會發現這樣並非長遠之計。

最終，湯姆必須想辦法走出男友逝世的傷痛與陰影，脫離法蘭西與法蘭西母親，無論是心靈或者身軀的掌控。而電影最後一段的身／心逃逸，讓我們看到在多藍的電影作品中一向很少觸及的國家歷史議題，或許是他對美國開的一點小玩笑。當然他在這裡也是符號式的指涉──法蘭西終究失去湯姆，萬分悔恨傷痛憤怒雙手抱頭走回家的背影，身上穿的那件條紋星旗圖樣的棒球外套寫著大大的 ＵＳＡ，無疑暗示了美國（法蘭西）對加拿大／蒙特婁（湯姆）長期以來在政治、經濟上的控制。甚至，法蘭西（音近 français）更象徵著法蘭西帝國對魁北克地區的殖民過往。而穿著 USA 外衣的法蘭西，無疑象徵著從現在的角度來看，USA 外顯的影響著蒙特婁，而法國則從文化內涵持續影響著該地。片尾的那首〈Going To A Town〉，生長於加拿大蒙特婁的歌手 Rufus Wainwright 唱著：I'm so tired of you, America，讓電影這一層影射更加明顯。

多藍在這裡的處理讓我感到驚訝，驚訝不代表貶意，雖然說我並不是那麼喜歡這樣直接了當的多藍，總覺得他適合更為詩意的做法（但他是一位不斷追求創新的導演），若能以如此明白的比喻表達他的政治立場，倒也不失一件美事。

另外相當值得一提的是，多藍在這部電影中，便透過電影螢幕比例的變換（所以並不是《Mommy》才開始改變螢幕比例），以特別集中在螢幕三分之一的狹窄畫面來強化懸疑、不安的氣氛，特別是出現在緊要的關頭，因為觀者能看見的空間有限，所以會增添對環境的不安全感，同時也更能夠專心地聚焦在人物的表情變化，當然這相當考驗演員的功力。類似的做法，多藍也嘗試以另一種方式呈現：有一個場景是主要的四位角色齊聚在法蘭西家的客廳，慎重地一起打開母親收藏已久屬於死去兒子過往事物的紙盒，四個人圍在一起，互相說著話，鏡頭以極近正中的特寫，近乎滿版的臉部畫面，捕捉他們回憶時開心、悲傷、情緒崩潰時的樣貌。這樣的畫面同樣塑造出一種出現在電影螢幕上的緊促空間，多藍以他自己的電影語言創造出屬於他的懸疑氛圍。